Mon travail naît d’un dialogue avec la matière.
Le métal – cuivre, laiton, acier – est à la fois support, langage et mémoire. Il garde la trace du geste, du feu, du temps. Lorsque je le façonne, j’ai le sentiment d’entrer dans une continuité humaine millénaire, celle des artisans, des forgerons, des dinandiers, de tous ceux qui ont donné forme à la matière pour mieux dire le monde.
Cette relation est née d’un choc esthétique, devant des artefacts mésopotamiens en laiton découverts au musée des Arts islamiques d’Istanbul. Ces objets anciens, d’une simplicité souveraine, m’ont révélé combien la beauté pouvait être un acte de transmission. Depuis, je cherche à retrouver ce lien entre le geste, le sens et la civilisation.
Longtemps, j’ai exercé comme artisan d’art, créant du mobilier sur mesure, reconnu par les Ateliers d’Art de France et l’Institut National des Métiers d’Art.
Mais à mesure que mon entreprise grandissait, la distance avec la matière s’est creusée. Le bureau a remplacé l’établi. En 2020, à l’heure du silence imposé par le monde, j’ai compris qu’il me fallait revenir à l’essentiel : le geste créatif.
Aujourd’hui, je développe un travail où le laiton et le cuivre sont mis en forme à froid, dans un entre-deux technique – entre le dinandier et le carrossier. Cette hybridation me permet de créer des œuvres qui oscillent entre artefact et sculpture, entre trace archéologique et forme poétique.
Mes pièces évoquent souvent des objets anciens, venus d’un passé incertain. J’aime cette ambiguïté : qu’on puisse croire qu’ils ont toujours existé, tout en percevant leur contemporanéité.
Ce doute fait partie du propos : interroger notre rapport au réel, à la mémoire, à la disparition du savoir-faire.
Dans un monde où le virtuel efface peu à peu le tangible, je choisis la résistance par la main, par la lenteur, par la beauté.
Je cherche à créer des œuvres qui ne provoquent pas, mais apaisent et questionnent.
Si elles dénoncent quelque chose, c’est la perte du lien entre l’homme et la matière, entre la beauté et le sens.
Mon intention n’est pas de choquer, mais de faire douter avec douceur.
Comme un écho contemporain aux gestes anciens, mes sculptures tentent de réconcilier le beau et le vrai, le sensible et le signifiant.
My work is rooted in a dialogue with material.
Metal — copper, brass, steel — is not merely a medium, but a language and a repository of memory. It retains the traces of gesture, pressure, and time. Working with it connects me to a long human lineage of makers — artisans, metalworkers, dinandiers — who shaped matter as a way of understanding and narrating the world.
This relationship began with a formative experience at the Museum of Islamic Arts in Istanbul, where I encountered Mesopotamian brass artefacts. Their restrained beauty, precision, and timeless presence revealed to me how objects can carry meaning across centuries. Since then, my practice has been driven by a desire to reconnect gesture, form, and cultural memory.
For many years, I worked as an art craftsman, creating bespoke furniture and developing a company dedicated to metalwork. I was recognised by the Ateliers d’Art de France and the Institut National des Métiers d’Art, and my work was featured on France 2 national television.
Yet as the business expanded, my daily practice drifted away from the material itself. Management replaced making. During the global pause of 2020, this distance became impossible to ignore. I chose to leave the company, returning first to painting, then eventually back to metal — not as a craft alone, but as an artistic language.
Today, my work focuses on cold-forming brass and copper sheets, developing a personal technique situated between traditional dinanderie and automotive bodywork. This hybrid approach allows me to create sculptures that exist at the crossroads of artefact and contemporary object, between archaeology and fiction.
My pieces often resemble imaginary archaeological remnants — objects that seem to belong to an uncertain past while remaining firmly anchored in the present. This ambiguity is intentional. It reflects my concern with the erosion of tangible knowledge, the disappearance of manual transmission, and the growing abstraction of our relationship to reality in a digital world.
Rather than provocation, I seek quiet tension and poetic resonance.
Beauty, in my work, is not decorative but deliberate — a way to invite reflection without aggression. Through harmonious forms and crafted surfaces, I aim to question our collective memory, our reliance on material culture, and our responsibility to preserve the knowledge embedded in the hand-made.
Ultimately, my practice is an attempt to reconcile beauty and meaning, craft and art, past and present — and to affirm the relevance of material presence in a world increasingly detached from it.